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Il Suono Inconfondibile di Chad Kroeger. Chad Ro Il Suono Inconfondibile di Chad Kroeger. 

Chad Robert Kroeger, nato ad Hanna, Alberta, il 15 novembre 1974, è una figura centrale del rock canadese e internazionale, noto principalmente come cantante, chitarrista e autore dei Nickelback. La band, formata nel 1995, ha raggiunto il successo globale con l'album Silver Side Up del 2001, spinta dalla celebre hit How You Remind Me, un brano che Kroeger avrebbe scritto in soli quindici minuti e che ha segnato la loro ascesa. Dotato di una voce roca e potente, il musicista non si è limitato al solo ruolo di frontman, ma ha esteso la sua attività anche come compositore e produttore discografico, collaborando con numerosi altri artisti. Ha contribuito a brani per colonne sonore, come Hero per il film Spider-Man del 2002, e ha partecipato a duetti di successo, tra cui Into the Night con Carlos Santana nel 2007. Oltre alla sua carriera con i Nickelback, Kroeger ha fondato l'etichetta 604 Records e ha contribuito al lancio di altre band canadesi come i Theory of a Deadman e i My Darkest Days. La sua vita privata, segnata dall'abbandono del padre in tenera età, lo ha visto in seguito sposato per un periodo con la cantante Avril Lavigne, a dimostrazione di un percorso artistico e personale ricco e complesso. La sua influenza nel panorama rock continua ad essere significativa, con i Nickelback che mantengono una posizione di rilievo, come testimoniato anche dal documentario Hate To Love: Nickelback del 2023.

 #chadkroeger #nickelback #Nickelback
Duro Attacco a Roger Waters: Gli Osbourne non Perd Duro Attacco a Roger Waters: Gli Osbourne non Perdonano le Criticche a Ozzy

La famiglia Osbourne ha lanciato un duro attacco verbale contro Roger Waters, bassista dei Pink Floyd, definendolo un "essere umano triste, irrilevante, vecchio, miserabile e brutto" in seguito ai commenti sprezzanti di Waters sulla morte di Ozzy Osbourne e sui Black Sabbath, dove il musicista aveva definito l'ex Principe delle Tenebre come dedito a "idiozia e assurdità". Le prime reazioni erano arrivate subito dopo la scomparsa di Ozzy, con il figlio Jack Osbourne che aveva criticato Waters per essere diventato "patetico e fuori dal mondo" e per aver cercato attenzione sputando "stronzate sulla stampa". L'attacco si è rinnovato nell'ultimo episodio del 'The Osbournes Podcast', dove Sharon Osbourne lo ha descritto come "malato di mente" e non rilevante nel mondo musicale attuale. Sharon ha inoltre ipotizzato che il motivo di Waters per criticare Ozzy risieda nel fatto che lei è "per metà ebrea", aggiungendo che "a nessuno piace quest'uomo", a meno che non si sia fascisti, e si è chiesta come i membri dei Pink Floyd avessero fatto a sopportarlo, descrivendo David Gilmour come "la persona più gentile e calorosa". Waters, noto sostenitore della Palestina e in passato accusato di antisemitismo, non ha ancora rilasciato dichiarazioni pubbliche in risposta ai commenti della famiglia Osbourne.

 #rogerwaters #rogerwaters #SharonOsbourne #ozzyosbourne #ozzyosbournefans
Il "Quasi" Album: Damon Albarn tra David Bowie e R Il "Quasi" Album: Damon Albarn tra David Bowie e Ray Davies

Damon Albarn, figura chiave del panorama musicale contemporaneo, ha recentemente rivelato i dettagli di un album che stava per realizzare alla fine degli anni '90, un progetto ambizioso che avrebbe coinvolto anche leggende come David Bowie e Ray Davies dei Kinks. Intervenuto su Radio X con Jamie Hewlett per discutere del nuovo lavoro dei Gorillaz, "The Mountain", Albarn ha colto l'occasione per citare tra i suoi "quasi" preferiti il frontman dei Kinks e l'iconico Bowie. Il musicista ha specificato che il progetto discografico a tre, sebbene serio nelle intenzioni, è sfumato dopo appena 24 ore di registrazione, come già accennato in precedenti interviste. Albarn ha sempre considerato Bowie un'influenza fondamentale nella sua carriera, tanto da dedicargli la traccia "MOR" dei Blur, e ha regolarmente elogiato i Kinks, citando la loro "Waterloo Sunset" come la canzone perfetta che avrebbe voluto scrivere. L'album con Bowie e Davies non si è mai concretizzato a causa del prolungarsi del tour di David Bowie, che lo aveva convocato in Svizzera per parlarne, ma Albarn ne ha espresso il rammarico, immaginando come potesse suonare. Inoltre, il co-fondatore dei Gorillaz ha menzionato che anche una collaborazione con Dionne Warwick per l'album "Demon Days" era stata vicina alla realizzazione, sebbene la cantante avesse trovato alcuni temi del disco "problematici".

 #damonalbarn #davidbowie #davidbowie #RayDavies
La Visione Evolutiva di Hendrix in un Nuovo Cofane La Visione Evolutiva di Hendrix in un Nuovo Cofanetto di 'Axis: Bold as Love' 

La figura di Jimi Hendrix, nonostante la brevità della sua carriera conclusasi nel settembre del 1970, è celebrata per la sua costante evoluzione musicale e per l'abbondanza di materiale che continua a riemergere a decenni di distanza. Un nuovo cofanetto dedicato al secondo album della Jimi Hendrix Experience, Axis: Bold as Love del 1967, offre una profonda immersione nella straordinaria produttività del chitarrista in quel periodo, arrivato a breve distanza dal debutto Are You Experienced. Disponibile in versione da cinque LP o quattro CD, ciascuno arricchito da un Blu-ray audio, il cofanetto rappresenta un'esperienza d'ascolto imperdibile per gli appassionati. Il leggendario produttore e ingegnere del suono Eddie Kramer ha recentemente condiviso le sue memorie sulle sessioni di Axis: Bold as Love, definendolo un passo evolutivo rispetto al primo album, che considerava "primitivo" in termini di tecnologia. Kramer si era prefissato di massimizzare l'uso del registratore a nastro a quattro tracce, distribuendo la batteria su due tracce per ottenere una vera immagine stereo, migliorando notevolmente le possibilità creative. L'ingegnere ha anche svelato il complesso processo di lavorazione dei nastri originali, che, anni dopo, richiese circa cinque settimane di meticoloso editing per riallineare le quattro tracce in tempo reale e assemblarle in un formato a otto tracce. Questo lavoro ha permesso la realizzazione di remix, inclusi i moderni mix 5.1 surround e Dolby Atmos, confermando la continua rilevanza e innovazione della musica di Hendrix.

 #jimihendrix #jimihendrix #jimihendrixfans #jimihendrixexperience
Travis Landon Barker, nato il 14 novembre 1975 a F Travis Landon Barker, nato il 14 novembre 1975 a Fontana, California, è oggi celebre come batterista dei Blink-182, ma la sua carriera musicale vanta radici e collaborazioni che spaziano ben oltre il pop-punk: l'avvicinamento alla batteria e alla tromba inizia a soli cinque anni, un talento precocemente incoraggiato dalla madre che lo sprona a perseguire la musica, un sostegno interrotto dalla sua prematura scomparsa durante gli anni del liceo. Dopo aver militato in formazioni punk rock locali come i Feeble e gli Aquabats, dove usava lo pseudonimo di "Baron Von Tito", nel 1998 Barker si unisce ai Blink-182 per sostituire il batterista originale, un ingaggio inizialmente temporaneo che si tramuta in un ruolo stabile grazie al suo inconfondibile stile energico e tecnicamente evoluto, che rivoluziona il drumming punk-rock. L'album del 1999 Enema of the State proietta la band e Barker in vetta alle classifiche mondiali, consacrandolo come uno dei "100 più grandi batteristi di tutti i tempi" per la rivista Rolling Stone. Oltre ai Blink-182, Barker co-fonda i Transplants e i +44, e si dedica a innumerevoli progetti di successo che spaziano dall'hip-hop (collaborando con artisti come $uicideboy$ e Kanye West) all'elettronica (con DJ AM), fino alle produzioni con Machine Gun Kelly e Avril Lavigne, dimostrando una versatilità rara nel panorama rock. La sua vita, segnata nel 2008 da un grave incidente aereo che lo vide unico sopravvissuto tra i passeggeri, non ha arrestato la sua produzione artistica, testimoniata anche dalla sua autobiografia Can I Say, in cui ha raccontato i momenti difficili e la forza della ripartenza.

 #travisbarker #travisbarker #travisbarkerdrums #blink182 #blink182 #Blink182Fans
Sam Fender dona il Mercury Prize per salvare i loc Sam Fender dona il Mercury Prize per salvare i locali di musica

Il cantautore Sam Fender ha donato la vincita di £ 25.000 del Mercury Prize al Music Venue Trust (MVT), ente che tutela i piccoli spazi per concerti del Regno Unito, sottolineando l'importanza di questi locali "in difficoltà". Il premio è stato assegnato all'artista di North Shields per il suo terzo album, "People Watching", un successo che ha battuto artisti come Pulp e Wolf Alice. La donazione, annunciata l'11 novembre, mira a sostenere il lavoro dell'MVT per garantire il futuro degli spazi dedicati alla musica dal vivo in tutto il Paese, luoghi che lo stesso Fender ha definito fondamentali per l'inizio della sua carriera. Mark Davyd, CEO dell'MVT, ha espresso gratitudine per il "gesto incredibile" dell'artista, evidenziando la piena comprensione da parte degli artisti della vitalità di questi locali. Durante i recenti tour, Fender ha già raccolto oltre 100.000 sterline per il Liveline Fund dell'MVT con la donazione di 1 sterlina per ogni biglietto venduto, dimostrando un impegno costante. L'MVT, attraverso la campagna Music Venue Properties, ha già salvato diversi locali e ha raccolto quasi 4 milioni di sterline tra donazioni e investimenti. L'iniziativa ha ricevuto un ampio consenso, con oltre il 90% degli appassionati di musica favorevoli alla proposta di imposta di 1 sterlina sui biglietti, e ha visto l'adesione di grandi artisti come Coldplay e Mumford & Sons. Anche il Primo Ministro Keir Starmer si è espresso molto favorevole all'imposta di 1 sterlina per sostenere le realtà "di base" della musica.

 #samfender #samfenderlive #samfenderfans #samfender
Johnny Marr e Fender Presentano una Nuova Jaguar S Johnny Marr e Fender Presentano una Nuova Jaguar Special in Edizione Limitata

Johnny Marr e Fender hanno unito le forze per il lancio di una nuova chitarra Jaguar Special in edizione limitata, presentata con un'elegante finitura laccata nera lucida in nitrocellulosa personalizzata. Questa ultima collaborazione, denominata Limited-Edition Johnny Marr Signature Special Jaguar, include caratteristiche distintive come i pickup single-coil lipstick Kent Armstrong Johnny Marr con avvolgimento personalizzato e un cablaggio esclusivo ideato dal chitarrista. Il manico personalizzato, ispirato al modello Jaguar originale del 1965 di Marr, sfoggia una tastiera in palissandro con 22 tasti e intarsi a punti. L'ex chitarrista degli Smiths, che aveva già lanciato una Jaguar signature di successo con Fender nel 2012, ha espresso la volontà di creare uno strumento che spinga i musicisti a esplorare nuove possibilità sonore. Marr ha sottolineato l'importanza della Jaguar nel suo sound per quasi quindici anni, utilizzandola in contesti diversi che vanno dall'indie grintoso con i Cribs ai paesaggi sonori cinematografici con Hans Zimmer. Max Gutnik, Chief Product Officer di Fender, ha elogiato Marr come uno dei chitarristi più creativi, definendo la nuova Jaguar versatile e performante. Lo strumento è disponibile per l'acquisto al prezzo di circa £2.949 o $2.999.

 #johnnymarr #johnnymarrlive #johnnymarrguitar
Williams Aggiunge Nuove Date al Tour Solista per l Williams Aggiunge Nuove Date al Tour Solista per l'Elevata Richiesta

Hayley Williams, ha recentemente annunciato l'aggiunta di ulteriori tappe al suo tour mondiale solista del 2026, una decisione maturata a seguito della straordinaria richiesta da parte del pubblico internazionale. La tournée, che si svolgerà tra la primavera e l'inizio dell'estate del prossimo anno, è volta a promuovere il suo più recente progetto discografico solista, l'album "Ego Death At A Bachelorette Party", reso disponibile in formato digitale nel mese di agosto. L'elevato interesse per gli spettacoli è stato evidente fin dall'apertura delle prevendite, il cui periodo, inizialmente stabilito per 24 ore a partire da lunedì 10 novembre, ha dovuto essere eccezionalmente prorogato di cinque ore a causa della massiccia affluenza per l'acquisto dei biglietti. Williams ha quindi confermato nuovi concerti in diverse importanti città degli Stati Uniti e del Canada, tra cui Atlanta, Toronto, New York, Chicago e Los Angeles, per soddisfare le richieste del Nord America. Inoltre, l'artista ha raddoppiato l'appuntamento a Colonia nel continente europeo e ha aggiunto date extra a Londra, Manchester, Glasgow e Dublino per le tappe previste nel Regno Unito e in Irlanda il prossimo giugno, dimostrando l'enorme successo della sua avventura da solista.

#hayleywilliams #hayleywilliamslive
Il Futurismo Amaro di "The Universal" Il 13 novem Il Futurismo Amaro di "The Universal"

Il 13 novembre 1995, i Blur pubblicarono "The Universal" come secondo singolo tratto dal loro quarto album in studio, The Great Escape, consolidando ulteriormente la loro posizione di band di punta del Britpop. La traccia si distingue all'interno del disco per la sua atmosfera più ampia e orchestrale, con un arrangiamento che include archi, in netto contrasto con l'immediatezza pop-rock di altri brani dell'album come il precedente singolo "Country House". La canzone, composta da Damon Albarn, presenta testi che offrono una visione distopica e ironica della società moderna, riflettendo temi di controllo, alienazione e falsa speranza, spesso interpretati come un commento alla nascente Lotteria Nazionale del Regno Unito del 1994, con i suoi slogan ottimistici ma vuoti. Il video musicale, diretto da Jonathan Glazer, riprende esplicitamente l'immaginario visivo e l'estetica del film Arancia Meccanica di Stanley Kubrick, con i membri della band vestiti come i "Drughi" nel pub Korova Milk Bar, accentuando il senso di un futuro disilluso e i riferimenti culturali britannici che hanno caratterizzato la cosiddetta "trilogia della vita inglese" dei Blur, di cui The Great Escape era l'ultimo capitolo. "The Universal" raggiunse la posizione numero 5 nella classifica dei singoli del Regno Unito, dimostrando la capacità della band di bilanciare un successo commerciale con una profondità lirica e una complessità compositiva che ne fanno uno dei loro brani più iconici e duraturi.

 #TheBlur #blur
Trionfo Australiano per gli Oasis: Il Tour "Live ' Trionfo Australiano per gli Oasis: Il Tour "Live '25" Verso Nuovi Orizzonti

Il monumentale tour di reunion degli Oasis, denominato Live '25, ha concluso il suo trionfale segmento australiano sabato 8 novembre a Sydney, registrando la presenza di oltre 320.000 fan entusiasti nelle cinque serate sold-out tenutesi tra Melbourne e Sydney. La band, icona del Britpop, ha suonato al Marvel Stadium e all'Accord Stadium, ricevendo l'apprezzamento caloroso del pubblico, al quale il frontman Liam Gallagher ha espresso gratitudine per aver riportato la band "sulla mappa". Nonostante la conclusione imminente del tour annuale con le date in Sud America, le speculazioni su possibili concerti nel 2026, in occasione del 30° anniversario dei leggendari spettacoli di Knebworth e Maine Road, rimangono vive, alimentate da un commento di Gallagher e da una sorprendente, benché ritrattata, rivelazione di un membro della Camera dei Lord britannica. L'entità del successo australiano è stata tale che i sensori sismologici di Melbourne avrebbero persino registrato delle scosse durante le esibizioni, con il noto proprietario del Cherry Bar di Melbourne che ha definito l'evento come la "settimana più importante mai registrata" per la città. La tappa australiana non è stata tuttavia esente da polemiche, a causa del lancio di un razzo da parte di un fan durante il primo concerto a Melbourne, episodio che ha portato a una dura condanna da parte di Gallagher. In vista delle prossime date sudamericane, il chitarrista Bonehead (Paul Arthurs), che si era assentato per sottoporsi alle cure per un cancro alla prostata, è atteso per il suo rientro nella formazione.

 #Oasis #oasis #oasisfans #oasismusic #oasisreunion
Svelate le Cause della Scomparsa di Ace Frehley, L Svelate le Cause della Scomparsa di Ace Frehley, Leggendario Chitarrista dei KISS 

Le indagini sulla morte del celebre chitarrista e fondatore dei KISS, Ace Frehley, hanno stabilito che il decesso è stato un incidente. L'icona del rock, noto anche come Spaceman, è scomparso a Morristown, New Jersey, il 16 ottobre all'età di 74 anni, inizialmente la famiglia aveva parlato di una morte serena a seguito di una caduta in casa. I referti medici ottenuti da Rolling Stone hanno rivelato che una TAC ha riscontrato traumi da corpo contundente multipli al cranio, tra cui fratture e un ematoma subdurale, tutti collegati alla caduta. È stato inoltre riportato un ictus e ulteriori lividi su anca, coscia e addome, con TMZ che conferma un periodo di terapia intensiva per il musicista. Frehley co-fondò i KISS nel 1973 con Paul Stanley, Gene Simmons e Peter Criss, contribuendo alla scrittura di brani iconici come "Rock And Roll All Nite" e "Love Gun", prima di lasciare il gruppo per una carriera solista e problemi di abusi, per poi riunirsi alla band dal 1996 al 2002. Il chitarrista riceverà postumo il Kennedy Center Honor il 7 dicembre. I membri della più recente formazione dei KISS si riuniranno questo fine settimana per la KISS Kruise: Landlocked In Vegas e si prevede che renderanno omaggio a Frehley, al quale hanno già tributato onori artisti di spicco come Mike McCready dei Pearl Jam e Alice Cooper.

 #acefrehley #acefrehleyfans #thekiss
Wet Leg: Terzo Album Pronto e Grandi Concerti All' Wet Leg: Terzo Album Pronto e Grandi Concerti All'orizzonte 

La frontwoman delle Wet Leg, Rhian Teasdale, ha sorpreso i fan annunciando che il terzo album in studio della band è già completato. Insieme al chitarrista Josh Mobaraki, la cantautrice ha riflettuto sull'anno di successo del gruppo e sul loro secondo disco del 2025, Moisturizer. Nel frattempo, la band sta pianificando grandi concerti all'aperto nel Regno Unito per la prossima estate a Manchester, Leeds e Londra, dove, secondo Teasdale, l'attuale setlist basata su Moisturizer potrebbe essere ripensata per adattarsi a location da migliaia di persone. La scorsa settimana, l'album Moisturizer, che ha raggiunto la vetta delle classifiche britanniche ed è stato lodato dalla critica per l'evoluzione del sound della band, ha ricevuto due nomination ai Grammy, oltre a una per il singolo Mangetout. Sono anche attesi come headliner in numerosi festival di alto profilo l'anno prossimo, tra cui Latitude, Isle Of Wight, Coachella e Primavera Sound.

 #wetleg
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